Voyage, Rencontre & Exploration

 

    Née dans le Nord et ayant grandi dans la tradition de musique orale et d'improvisation du Pays Basque, Océane Deweirder est soliste lyrique et porteuse de créations interdisciplinaires autour de la voix lyrique.

 

    Elle est diplômée avec distinction d'un master en chant lyrique de la Royal Academy of Music en 2020 et de la classe d'opéra baroque de Stéphane Fuget (Conservatoire Régional de Paris) en 2022.

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     À 18 ans, elle entame un voyage qui la portera à devenir tour à tour l'élève de Jean-Laurent Cochet au cours d'art dramatique ; de la prima ballerina Marga Nativo et du chorégraphe Keith Ferrone en tant qu'étudiante en Bachelor en danse à Florence ; du musicologue et écrivain Rodolfo Tommasi en Philosophie des Arts et des Langages et dramaturgie d'opéra au sein de l'Accademia Europea di Firenze ; de Peter Knobes, professeur de Technique Alexander à Londres.

    En chant lyrique, deux professeurs sont piliers : Pascale Reynaud dont la pédagogie repose sur la prise de conscience et la possibilité de mobilité de zones précises ains que la pensée de directions lors de l'émission vocale ; et Raymond Connell qui s'appuie sur les neurosciences et la mise en action directe de l'intelligence et de la mémoire physiques sans passer par la pensée.

      Ce bagage la porte à construire une approche du chant intrinsèquement liée à une mobilité aiguisée et à la permissivité d'un mouvement chanté plutôt que la contrainte volontaire. Au fur et à mesure de ces rencontres, elle interroge de plus en plus profondément les possibles liens entre différentes formes d'expression au sein du chant lyrique.

   

     Travaillant les répertoires baroque, classique, romantique et contemporain, Océane s'est illustrée en soliste d'opéra ou de concert en France (Opéra royal de Versailles, Chapelle royale, Festival Les Épopées...) et à l’étranger (Berlin Opera Festival, Florence Palazzo Pitti, London Susie Sainsbury Theatre...).

   Plus récemment, elle a travaillé avec les Ensembles Les Épopées (Stéphane Fuget), Matheus (Jean-Christophe Spinosi) et Stylus Luxurians (Galel Sanchez et Maud Sinda)

 

    Appréciant la collaboration avec les compositeurs (James Batty, Benjamin Scheuer, Electra Perivolaris...) et la possibilité d'exploration que cela représente, Océane a notamment créé des œuvres de jeunes compositeur à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, au Sound and Vision Festival (Londres) et au SibaFest d'Helsinki. 

 

      Mais c'est surtout dans l'exploration des possibles interdisciplinaires, en tant qu'interprète et metteuse en scène qu'elle inscrit son identité. En 2020, à la Royal Academy of Music, elle crée le projet Opera as Encounter, recherche autour de l'interdépendance entre le mouvement et la voix. Elle commence alors et n'a cessé depuis d'expérimenter dans cette direction en collaborant avec des musiciens, chanteurs et compositeurs différents (Aria, Blind Spots...), en France et à l'étranger.

      Dans cette veine, elle est appelée à mettre scène des opéras depuis 2023 (La Colombe de Bouddha de Reynaldo Hahn avec la Cie Les Conteurs lyriques ; La magia delusa, d'Antonio Bertali au festival de musique ancienne de la Roya).

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     Projets 2023-2024 : création du concert voix-pianoforte 'Notes sur la mélodie des choses' de R. M. Rilke avec la pianofortiste Gabrielle Resch à l'Académie Bach d'Arcques-la-Bataille; création de la performance 'Comme un bois flottant' chant et danse avec le compositeur Patrick Défossez ; Retour au Festival de musique ancienne de la Roya 2024...